Introducción a la arquitectura japonesa : Japón
El
nombre " Japón"
Japón (Nippon/Nihon , significado literal: " el origen del sol "), tiene origen chino: pinyin rì ben ( alfabeto latino para escribir el "sonido" de las palabras chinas) , Wade-Giles jih pen (El sistema Wade-Giles es un método de romanización ,trascripción al alfabeto latino del chino mandarín. ), el oriente, el lugar desde donde sale el sol.
Arquitectura japonesa
__. La
arquitectura japonesa .__
(
Japon
Nihon
kenchiku,)
tiene una gran y rica historia como cualquier otro
aspecto de la cultura japonesa. Aunque
fuertemente influenciada por la Arquitectura
china, también nos enseña un número
importante de diferencias y aspectos que
podemos denominar como inequívocamente
japoneses. Para la mayoría, aquellos
edificios que han sobrevivido hasta nuestros
días y muestran evidentes signos de
arquitectura japonesa pre-moderna son, en
general, castillos, templos budistas, y
capillas Shinto.
Pero en el caso de los arquitectos modernos
y la arquitectura moderna alrededor del
mundo, la arquitectura japonesa refleja hoy
un acercamiento y un sentido modernos,
globales del estilo, a menudo con poca
conexión a los modos japoneses
tradicionales. Hoy en día la arquitectura
japonesa muestras mas bien un futurismo
abstracto.
Arquitectura de Japón periodo Asuka y Nara
Aunque
existen vestigios de construcciones
neolíticas a través de modelos de casas
encontrados en túmulos, apenas son una
introducción al budismo en el que ya podemos
ver una tradición continua a partir del
siglo VI d.C.
Las más
tempranas estructuras budistas aún
existentes en Japón, y los edificios más
viejos de madera que sobreviven en el
Extremo Oriente son encontrados en el Horyo-ji
al sudoeste de Nara. Ellos sirven como
ejemplos principales de arquitectura para
este periodo. El primero fue construido a
principios del siglo VII como el templo
privado del príncipe heredero (el Príncipe
Shotoku) consistía en 41 construcciones
independientes; las más importantes eran el
pasillo principal de la adoración, o Kondo
(Pasillo de oro), y Goju-no-to (pagoda de
cinco partes), están situados en el centro
de un área abierta rodeada por un claustro
cubierto. El Kondo, de estilo parecido al de
los pasillos de la adoración chinos, es una
estructura en dos partes construida mediante
un sistema de postes y vigas, capsulada
además por una irimoya, o azotea de baldosas
cerámicas.
En el siglo VIII la construcción de templos fue enfocada alrededor del Todai-ji en Nara. Construido como jefatura desde la cual llevar la dirección de una red de templos en cada uno de las provincias, el Todai-ji es el complejo religioso más ambicioso erigido en los siglos tempranos de la adoración budista en Japón. Apropiadamente, los 16.2 m de un Buda (terminado en el 752) engarzado en el pasillo principal, o Daibutsuden, es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de las capillas dedicadas a Buda, apenas como el Todai-ji representó el centro para el budismo imperial patrocinado y su difusión a través de Japón. Solamente algunos fragmentos de la estatua original sobreviven, y el actual pasillo y el Buda central son reconstrucciones a partir del período Edo. Se arraciman alrededor del Daibutsuden, en una ladera suave que se inclina, un número de pasillos secundarios: el Hokkedo (Pasillo del Sutra loto), con su imagen principal, el Kannon Fukukenjaku (el bodhisattva más popular), hecho a mano con laca seca (paño sumergido en laca y formado sobre una armadura de madera); el Kaidanin (Pasillo de ordenación) con sus estatuas magníficas de arcilla de los Cuatro Reyes Celestiales; y el almacén, llamado el Shosoin. Esta última estructura es de gran importancia como escondrijo arte-histórico, porque en él se almacenan los utensilios que fueron utilizados en la ceremonia del esmero del templo en el 752, el ritual de la ojo-abertura para la imagen de Rushana, así como los documentos del gobierno y muchos objetos seculares poseídos por la familia imperial.
Arquitectura de Heian
En
reacción a la riqueza creciente y al poder
del budismo organizado en Nara , el sacerdote
Kukai (mejor conocido por su título póstumo
Kobo Daishi, 774-835) viajó a China para
estudiar Shingon, una forma de budismo
Vajrayana, que él introdujo en Japón en 806.
En el corazón de adoración de Shingon están
varios mandalas, diagramas del universo
espiritual que influyeron en el diseño de
templo. La arquitectura budista japonesa
también adoptó el stupa en su forma china de
pagoda.
Los templos erigidos para esta nueva secta fueron construidos en las montañas, a lo lejos de la corte y el laicado de la capital. La topografía irregular de estos sitios forzó a arquitectos japoneses a replantear los problemas de la construcción de templos, y así escoger los elementos más indígenas de diseño. Las azoteas de corteza de ciprés substituyeron a aquellas de azulejo de cerámica, tablones de madera fueron usadas en vez de pisos de tierra, y un área de adoración separada para el laicado fue añadida delante del santuario principal.
En el período Fujiwara, el budismo de "Tierra Puro"(en inglés "Pure Land Buddhism" y seguramente traducido mal), que ofreció la salvación fácil por la creencia en Amida (Buda del Paraíso Occidental), se hizo popular. Simultáneamente, la nobleza de Kioto desarrolló una sociedad fiel a búsquedas elegantes estéticamente. Tan seguro y hermoso era su mundo que ellos no podían concebir que el Paraíso fuera muy diferente. El recibidor de Amida, mezclando lo secular con lo religioso, contiene unas o más imágenes de Buda dentro de una estructura que se asemeja a las mansiones de la nobleza.
El Ho-o-do
(El Recibidor del Fénix, completado en 1053)
en Byodoin, un templo de Uji en el sudeste
de Kioto, es uno de los ejemplos más
importantes de recibidores Fujiwara Amida
que consisten en una estructura principal de
forma rectangular flanqueada por dos
pasillos en forma de L y un pasillo de cola,
sistema del ala en el borde de una charca
artificial grande. Dentro de, una sola
imagen de oro de Amida (circa 1053) está
instalada en una alta plataforma. La
escultura de Amida fue ejecutada por Jocho,
que utilizó un canon nuevo de las
proporciones y de una nueva técnica (yosegi),
en las cuales los pedazos múltiples de
madera se tallan hacia fuera como cáscaras y
se ensamblan en el interior. Se aplican a
las paredes del pasillo las tallas pequeñas
de la relevación de lo celestial, el
anfitrión creía tener la compañía de Amida
para cuando él descendiera al paraíso
occidental para que se recolectaran sus
almas de creyentes en el momento de la
muerte y para transportarlos en flores del
loto al paraíso. Las pinturas Raigo (provinientes
del Buda Amida) en las puertas de madera del
Ho-o-do son un ejemplo temprano de Yamato-e,
pintura de estilo Japonés, porque contienen
representaciones del paisaje alrededor de
Kyoto.
Periodo arquitectónico de Kamakura
Casas de té
Otro desarrollo principal del período era la ceremonia del té y la casa en la cual fue sostenido. El objetivo de la ceremonia es el de pasar el tiempo con los amigos quienes disfrutan de las artes, limpian la mente de las preocupaciones de vida diaria, y reciben un tazón de té servido de una manera graciosa y con buen gusto. El estilo rústico de la casita de campo rural fue adoptado para la casa del té, acentuando materiales naturales como los troncos cubiertos por corteza y la paja tejida.
Periodo Azuchi-Momoyama / Periodo Sengoku
Dos
nuevas formas de
arquitectura fueron
desarrolladas en respuesta
al cima militarista de la
época: el castillo, una
estructura defensiva
construida como casa de un
señor feudal y sus soldados
en tiempos de problemas; y
el shoin, un pasillo de
recepción y área de estudio
privado diseñada para
reflejar las relaciones de
señor y vasallo dentro de la
sociedad feudal. El Castillo
de Himeji (construido en su
forma actual en 1609),
corrientemente conocido como
el Castillo de Garza Blanco,
con sus graciosas azoteas de
encorvadura y su complejo de
tres torres subsidiarias
alrededor del tenshu
principal, es una de las
estructuras más hermosas del
período Momoyama. El Ohiroma
del Castillo Nijo (del siglo
XVII) en Kioto es uno de los
ejemplos clásicos del shoin,
con su tokonoma (el nicho),
la ventana shoin (pasando
por alto un muy bien cuidado
jardín donde relajarse), y
áreas claramente
diferenciadas para los
señores Tokugawa y sus
vasallos.
Periodo arquitectónico Edo
El Palacio Separado Katsura, construido a imitación del palacio del Príncipe Genji, contiene bastante de los edificios shoin y combina los elementos de la arquitectura clásica japonesa con nuevas exposiciones innovadoras. El complejo entero es rodeado por un hermoso jardín con caminos para el paseo.
La ciudad de Edo era repetidamente golpeada por fuegos y esto condujo a una arquitectura simplificada para una reconstrucción fácil. Los trastos viejos eran juntados y almacenados en las ciudades cercanas para el invierno siguiente cuando el tiempo seco ayudaba a la extensión de fuego. Una vez que el fuego hubiera estallado y hubiera sido extinguido, éstos serían enviados a Edo y filas y filas de casas serían rápidamente reconstruidas. Debido a la política del shogun de sankin kotai, el daimyo construyó casas grandes y construyó parques de paseo para su placer así como para el de sus invitados. Korakuen es un parque que todavía existe desde aquel período y está abierto al público hoy en día para pasear distendidamente.
Periodo arquitectónico Meiji
En los años posteriores a
1867, cuando el Emperador
Meiji ascendió al trono,
Japón estaba siendo invadida
otra vez por una nueva forma
de cultura "alienígena".
Antes del comienzo del siglo
XX, formas de arte europeas
eran bien introducidas y su
matrimonio con el Japón dio
lugar a la construcción de
edificios importantes como
la Estación de Tokio y el
National Diet Building que
todavía hoy existen.
Arquitectura moderna japonesa
Como en tantos otros
aspectos de la cultura y
sociedad japonesa, el salto
a la tecnología moderna
trajo se notó también, de
forma notable, en la
arquitectura. La necesidad
de reconstruir Japón después
de la Segunda Guerra Mundial
supuso un gran estímulo para
la arquitectura japonesa.
Ello supuso que muchos
edificios contemporáneos
japoneses estén a un nivel
altísimo en el mundo en
términos de tecnología y en
su concepción formal. El
arquitecto japonés más
conocido es Kenzo Tange,
cuyos Gimnasios Nacionales
(1964) para las Olimpiadas
de Tokio que acentúan el
contraste y la mezcla de
pilares y paredes, con
azoteas amplias y evocadoras
de la tomo-e (un antiguo
símbolo heráldico formado
por una voluta) son
declaraciones dramáticas de
la forma y el movimiento.
Con la introducción de técnica constructivas, materiales y estilos desde el Oeste en el Japón Meiji, nuevas estructurad de hormigón y acero fueron construidas en fuerte contraste con la arquitectura tradicional japonesa. Japón jugó algún papel en el diseño de los modernos rascacielos, debido a su larga familiaridad con el principio de cantilever para apoyar el peso de pesadas azoteas de templo embaldosadas. Frank Lloyd Wright fue fuertemente influido por las disposiciones espaciales japonesas y su concepto de ínter penetrar el espacio exterior e interior, alcanzado mucho tiempo atrás en Japón con paredes que se abren hechas de puertas que se deslizan. A finales del siglo XX, sin embargo, sólo en la arquitectura doméstica y religiosa era el estilo tradicional japonés comúnmente empleado. Las ciudades se irguieron con rascacielos modernos reflejando una asimilación total y occidentalización de la arquitectura japonesa. Esto lo vemos claramente en el horizonte occidentalizado de la ciudad de Tokio.
El planeamiento y la reconstrucción de ámbitos urbanos muy extensos fue necesaria por la gran devastación de la Segunda Guerra Mundial y dio a conocer a arquitectos muy importantes como es el caso de Maekawa Kunio y a Kenzo Tange. Maekawa, estudioso del famoso arquitecto Le Corbusier, hizo un trabajo funcional y con un fondo moderno e internacional. Tange, que trabajó al principio para Maekawa, apoyó este concepto. Ambos fueron importantes en la introducción de las ideas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, volviendo a los conceptos espaciales y a las proporciones modulares del tatami (esteras tejidas), usando texturas para enlucir el ferro hormigón y el acero, e integrar así los jardines y la escultura en sus diseños. Tange utilizó el principio del voladizo en un sistema de pilares y vigas evocador de los antiguos palacios imperiales; el pilar--un elemento constructivo característico en la tradición japonesa de construcción de monumentos de madera-- llegó a ser fundamental en sus diseños. Fumihiko Maki avanzó nuevas ideas para el planeamiento de ciudades basadas en el principio de acodar alrededor de un espacio interno (oku), un concepto espacial japonés que fue adaptado a las necesidades urbanas. Él también abogó a favor del uso de los espacios vacíos o abiertos, un principio estético japonés que reflejaba ideas espaciales budistas. Otro concepto estético quintaesencia de la estética japonesa era la base de los diseños de Maki, que se centraron en aberturas sobre opiniones íntimas sobre el jardín en el nivel del suelo mientras que cortaban horizontes a veces feos. Un concepto arquitectónico dominante en los años 70, el “metabolismo” de la convertibilidad, cuya misión era cambiar las funciones de parte de los edificios según el uso dado, y los restos de su influencia
Uno de los arquitectos más
importantes de los 70 y de
los 80 fue Isozaki Arata,
originalmente un estudiante
asociado a Tange, que
también basó su estilo en la
tradición de Le Corbusier y
posteriormente su atención
viró hacia la exploración de
formas geométricas y de
siluetas cúbicas. Él
sintetizó conceptos
occidentales de alta
tecnología del edificio con
ideas espaciales,
funcionales, y decorativas
típicas de Japón creando así
un estilo japonés moderno.
La predilección de Isozaki
por la rejilla cúbica y
pérgola " trabeated "en
arquitectura a gran escala,
por las cámaras acorazadas
semicirculares en la escala
los edificios de los
edificios domésticos, y por
el acorazado de barril
extendido en los edificios
bajos, alargados conducidos
a un número de variaciones
llamativas. Sus diseños
influenciaron a los
arquitectos de la Nueva Onda
de los años 80, empujándolos
a ampliar su estilo
equilibrado, a menudo
manierista, o reaccionando
contra ellos.
Un buen número de grupos vanguardistas experimentales llegaron a entrar en la Nueva Onda de los últimos años 70 y de los años 80. Reexaminaron y modificaron las ideas geométricas formales sobre la estructura del modernismo introduciendo conceptos metafísicos, produciendo así algunos efectos alarmantes de la fantasía en el diseño arquitectónico. En contraste con estos innovadores, el experimental minimalismo poético de Tadao Ando incorporó las preocupaciones del postmodernismo por un acercamiento más equilibrado, más humanístico que el de las formulaciones rígidas del modernismo estructural. Los edificios de Ando proporcionaron variedad de fuentes de luz, incluyendo el uso extenso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior. Él adaptó los patios internos de las casas tradicionales de Osaka a la nueva arquitectura urbana, usando las escaleras y los puentes abiertos para disminuir la atmósfera sellada de la vivienda estándar de la ciudad. Sus ideas llegaron a ser ubicuas en los 80, cuando los edificios fueron planeados comúnmente alrededor de patios o plazas abiertas, a menudo con los espacios caminados y colgantes, las calzadas peatonales, o los puentes que conectaban complejos del edificio. En 1989 Ando sintió se convirtió en el tercer japonés en recibir de Francia el prix de l'académie d'architecture, una indicación de la fuerza internacional de los principales arquitectos japoneses, todo ello produjo estructuras importantes del exterior durante los años 80. Los arquitectos japoneses eran no sólo médicos expertos en el idioma moderno pero diseños postmodernismo por todo el mundo enriquecidas con opiniones espaciales innovadoras, sutiles texturas superficiales, el uso inusual de materiales industriales, y un conocimiento desarrollado de problemas ecológicos y topográficos.
Arquitectos japoneses contemporáneos
-
Tadao Ando ,Shigeru Ban, Hiroshi Hara ,Wakabayashi Hiroyuki ,Arata Isozaki ,Toyo Ito ,Kisho Kurokawa ,Fumihiko Maki ,Takasaki Masaharu ,Kenzo Tange ,Yoshida Tetsuro ,Yoshio Taniguchi
