El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo:
la poesía, el drama, la prosa se alimentan de obsesiones y
claves estilísticas constantes. La variedad de formas y
tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central
es la frustración.
La Poesía de Federico Garcia Lorca
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La trayectoria poética de Federico García Lorca se
desarrolla a lo largo de unos veinte años; su producción,
muy abundante, se vio truncada por su asesinato semanas
antes del estallido de la guerra civil. Su condición
homosexual y su identificación con el bando e ideales
republicanos fueron factores determinantes para ello.
Se pueden establecer las siguientes etapas en su
trayectoria:
-Unos primeros libros de juventud que se caracterizan por la
influencia del modernismo, de Bécquer y de poetas
contemporáneos, como Machado y Juan Ramón Jiménez (poesía pura),
y algo de la vanguardia. Se perfilan ya su estilo y su tono
angustiado y dolorido. El tema de la nostalgia de la niñez, su
interés por lo trágico y, en general, sus inquietudes humanas y
estéticas están ya presentes [Libro de poemas (1921); Canciones;
Poema del cante jondo; Suites (1921-1924)].
-Tras esta etapa, dos libros suponen lo que se podría
denominar su obra de madurez: el Primer romancero gitano
(1928) y Poeta en Nueva York (1940). Los poemas de este último
libro son de estirpe surrealista, con hondo contenido amoroso y
social: la homosexualidad, el poder, la injusticia, la máquina,
la deshumanización, los negros, etc. Formalmente, destaca el uso
del versículo.
-la última etapa se refleja en los siguientes libros: Diván
del Tamarit (con influencias de la poesía árabe, presenta una
lírica más recogida, vuelta de nuevo al paisaje nativo de
Granada, pero cuya materia poética sigue siendo el amor y la
muerte.); el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (con
influencia surrealista); y los Sonetos del amor oscuro (escritos
entre 1935 y 1936 -pero inéditos hasta 1984-, con un estilo más
clásico ofrecen muestras admirables de intensidad homoerótica).
A lo largo de toda su trayectoria poética, Federico García
Lorca mantiene un interés constante por una serie de temas:
-la frustración o el incumplimiento de un destino por culpa
de la adversidad; es uno de sus temas más habituales y puede
presentarse bajo la forma de distintos contenidos, como por
ejemplo la esterilidad: la imposibilidad o renuncia a la
perpetuación de la especie, que tiene en Federico García Lorca
una dimensión trágica; se trata de un tema obsesivo y en su
poesía aparece vinculada a la homosexualidad (en los Sonetos de
amor oscuro, por ejemplo).
-el amor, tratado desde un punto de vista muy abierto y
sexual (casi nunca desde un punto de vista platónico): todo tipo
de inclinación es válido si está animado por este sentimiento.
En cualquier caso, el amor en Federico García Lorca pocas veces
consigue triunfar: el amor acaba frustrándose.
-la muerte: el amor apasionado por la vida lleva
inevitablemente al miedo a la muerte; la muerte está
frecuentemente vinculada a la violencia y a motivos no
claramente explicables, misteriosos, propios del destino.
-la rebelión contra la sociedad: aunque no escribe poesía
comprometida o política, Federico García Lorca se rebela contra
la injusticia social y lucha con su poesía en favor de los más
débiles: gitanos, homosexuales, etc.
-lo religioso: fundamentalmente, aparece en la obra de
Federico García Lorca bajo la forma del sentimiento de desamparo
existencial que sufre el ser humano en muchas ocasiones; no es
una religión tradicional, sino mítica, primitiva, panteísta, en
donde las fuerzas de la naturaleza y del destino tienen un papel
dominante. De la religión tradicional Federico Garcia Lorca
suele hacer uso de sus elementos más populares (los santos, la
Virgen, etc.).
-Andalucía : es el gran espacio mítico y simbólico de toda la
obra de Federico Garcia Lorca ; un espacio sin tiempo ni
geografía precisos.
-los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos
tradicionales, Federico Garcia Lorca utiliza frecuentemente
símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la
muerte aunque dependiendo del contexto los matices varían
bastante. Son símbolos centrales en Federico Garcia Lorca:
.la luna: es el símbolo más frecuente en Federico Garcia
Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero
también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la
esterilidad o la belleza.
.el agua: generalmente, tiene un significado negativo, de
muerte.
.la sangre: es vida; por ello, la sangre derramada es la
muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
.el caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra
portando siempre valores de muerte.
.las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de
ser símbolos de la muerte.
.los metales: también su valor dominante es la muerte. Los
metales aparecen bajo la forma de diversos objetos: puñales,
cuchillos, navajas..., con lo que esa muerte se liga a la
violencia y a la sangre.
-la metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo.
Bajo la influencia de Góngora, Federico Garcia Lorca maneja
metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y
el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la
metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Federico
Garcia Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su
poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de
contenidos, además de frecuentes elipsis.
Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la
realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
-el neopopularismo: aunque Federico Garcia Lorca asimila sin
problemas las novedades literarias, su obra está plagada de
elementos tradicionales, que, por lo demás, demuestran su
inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales
son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un
punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran
variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las
constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente:
el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión...
