Restauración de Arte / Carlos Paredes Surrealismo

Podemos entender por restauración:

restauración relativa a manufacturas industriales.
restauración relativa a las obras de arte.

Esta división es debida principalmente a la obra de Cesare Brandi, y no se puede decir que sea valida en la actualidad.

Cuando se trate de productos industriales, el objetivo de la restauración será restablecer la función del producto o revalorizar su aspecto estético. Sin embargo, cuando se trate se obras de arte, aunque se encuentren obras con finalidad funcional, como la arquitectura y el resto de artes aplicadas, el restablecimiento de la función será un aspecto secundario. De hecho se restauran objetos que participan de un interés particular de la sociedad, en muchos casos por valorarse como obras de arte, otras como símbolos, por su valor histórico, por su interés para las ciencias naturales, e incluso, por su valor económico. La premisa primera de la restauración es la conservación y preservación de la obra, siendo el segundo paso facilitar su legibilidad material.

Se debe pensar que las investigaciones dentro del área de la restauración y de la conservación del patrimonio de las obras de arte cuando se trabajan en el terreno del laboratorio complementan las investigaciones históricas y de campo.

Históricamente los casos más habituales en los que un producto humano de una época anterior ha cobrado el suficiente interés como para tratar de revalorizarlo han sido la devoción religiosa, por la que se han recuperado objetos y lugares de culto, y la propaganda política, por la que se han querido equiparar periodos a otros anteriores bien valorados. Estas actuaciones pudieron ser en detrimento de la obra o para su beneficio, pero en términos generales la intervención del hombre supone un daño más grave que el paso del tiempo o los estragos de la naturaleza.

Especialidades en la restauración de arte

La restauración de obras de arte se diversifica en función de la técnica o naturaleza material de la obra: pintura, escultura, obra sobre papel o documento gráfico, y arqueología, que abarca todos los materiales antiguos. En ocasiones estas disciplinas se solapan, siendo obras sobre papel como las acuarelas, u otras, también tratables por técnicos especializados en pintura, por ejemplo.

En el caso de la restauración de arqueología difiere del resto de especialidades en que siempre predomina el valor histórico del objeto sobre su valor estético.

La obra de arte

Se le otorga el nombre de obra de arte, al hecho del reconocimiento que se produce en la conciencia, ya que cada obra será realizada por un único individuo y por lo tanto, cada uno tiene su propia identificación que le subministrará este. El producto humano al que se dirige está ante nuestros ojos, pero es clasificado entre los productos de actividad humana de forma genérica, hasta que esa identificación no le exceptúe del conjunto de demás productos. Ésta es su peculiar característica, en cuanto entra a formar parte del mundo de cada individuo. Por lo tanto, esto no depende de las premisas filosóficas, sino de cuáles sean estas, de tal manera que se evidencie al arte como producto de espiritualidad humana.

Basándose en la concepción de Dewey (el arte como experiencia ):

"..., una obra de arte es en acto y no sólo potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. [...] Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estéticamente."

Lo que significa que hasta que este reconocimiento no se produce, la obra de arte no existe, más que en cuanto es un trozo de material.

Materiales empleados en la restauración de obras de arte

La conservación de bienes culturales ha de tener en cuenta necesariamente los materiales en cada caso, y de esto se traduce una especialización en la tarea de conservación.

Inorgánicos

Los materiales inorgánicos pueden ser más durables y menos perecederos. Suelen considerarse bajo este aspecto los materiales rígidos y porosos empleados en la pintura mural o escultura como materiales pétreos , cerámica, caolín, adobes, etc. Los materiales empleados a veces se categorizan dentro de los minerales tales como los estucos, los yesos, el mármol, o la escayola.

Orgánicos

Los materiales orgánicos sufren de las variaciones del entorno, pero sus cualidades parecen en algunas ocasiones más naturales que las empleadas en los materiales inorgánicos. Algunos materiales como:

La madera. Se emplean desde muy antiguo (maderas como el roble, el peral, etc.)
La textil materiales textiles. Se empiezan a usar como soportes en Europa desde el siglo XV, se trata de un soporte móvil.
El papel. Se trata de un material orgánico compuesto de fibras sintéticas de celulosa. Empleado por Ts'ai Lun en el ano 105 en China con cortezas de mora morera, el papel se emplea en libros, bocetos preparatorios, acuarelas, etc. los mejores papeles son los que emplean algodón, lino o cáñamo (suelen ser más ricos en celulosa y menos en lignina).
El pergamino y el cuero son de origen animal.
El marfil y otros huesos. Son empleados para tallar objetos tridimensionales.

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Teoría de la restauración (Arte)

Una parte importante aunque muchas veces ignorada de la restauración son los presupuestos teóricos que le dan fundamento, desde el concepto de obra de arte hasta las consideraciones sobre la percepción de la obra. De la teoría de la restauración manan los principios, normas y criterios que dirigen la intervención de los profesionales de la disciplina. Son estos los que se discute y se han plasmado en documentos como la Carta de Atenas o la Carta de Venecia. El autor más conocido es el italiano Cesare Brandi pero en la actualidad se puede mencionar a Jukka Jukiletho y Salvador Muñoz Viñas.